说到桥，即可令人想到诗。如那首《枫桥夜泊》，也如“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。惹人联想，惹人思飞。吴冠中是画家，不是诗人。他是不写诗的诗人，却作了一辈子的诗。他曾说：“一切艺术不止于音乐，而进于诗。诗更蕴人情。”本文试从语言、意境、情感三方面探寻《桥之美》中的诗之美。
一、语言如诗
作为“通古今之变，成中西之美”的大画家，吴冠中中国传统语言功底深厚。文章中的语言，不论用词用句，除一些结构比较复杂，带有一定专业性语言的句子外，大多是典雅而深刻的。如：“透了一口舒畅的气”中的“透”，“那纤细的游丝拂着坚硬的石块”中的“游丝”与“拂”，“倒影又往往被浮萍、杂草刺破”中的“刺”等字，准确而凝炼地点明了事物的特征；更有“苍茫”“销魂”“孕育”等词，将湖面之开阔、情感之浓厚、生命之险难展现出来；除此，他还不时化用前人诗词名句作为点缀。如苏轼的“燕子飞时，绿水人家绕”。柳永的“杨柳岸，晓风残月”等。
句式富于变化、韵律。“桥，多么美！”短促而有力、不容置疑的话语，将心中的情感瞬间迸发。“湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。”长句与短句交错，不正像他所说的芦苇丛中偶尔现出石桥时的那般清新与喜悦吗？
为了让语言更加丰富、深刻，吴冠中还有意将所写之景作一个理性的转移，似乎更多了动感的、有旋律、有生命的东西。如苇丛的深呼吸情态十足；湖上卧龙大气沉稳；阅读史诗庄严厚重；倾听乐曲轻松畅快；感受桥之生命的雄奇震撼……
二、意境如诗
一篇《桥之美》为我们展现了多幅桥之风景画。不说“小桥流水人家”，就是芦苇丛里露出一座石桥，就足以诗意满泻、清新透畅了。你看早春江南的乡间，草长莺飞，细柳拂桥，宛如一幅诗意江南图。“江南”“早春”“石桥”“细柳”多么引人诗性的意象，惹得多少诗人争唱“江南好”？
“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”
“江南好，风景旧曾谙。”
使人们的魂牵梦萦，不正是这些诗意景物的牵绊吗？
田野里，庄稼们肃立着，流水无声，浮萍和杂草在温婉的时光里清闲着。石桥载着歌声一路行来，将歌声洒遍这一片寂静与空旷。刘禹锡有歌曰：“桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。”也有人和曰：“水底远山云似雪，桥边平岸草如烟。”
诗歌有时温婉，有时却是悲壮昂扬的。我国西南诸峰险峻异常，常使人生出“蜀道难”之叹。更何况于此处架索修桥。“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。”生命的旋律跳动在绝壁间，跳动在富于弹性的索桥上。也许，时而有嘹亮的山歌穿云透日，诗意又显得如此坚强不屈。
苏轼评王维曰：“诗中有画，画中有诗。”我想吴冠中也是“画中有诗”的。
三、情感如诗
吴冠中画桥，并不拘于桥本身，而是画桥“在不同环境中的多种多样的行事作用”。似乎这也正是他自身的写照。吴冠中不拘于自身艺术的成就和生活条件，而是先后数次无偿捐赠自己估价达亿元的画作。如此博大的胸襟，是非常人能及的；艺术上的吴冠中极为真诚。改革开放初期，即发出对“政治第一，艺术第二”错误理论的反驳的声音。他评画作，是坚持“自家真诚，勿效东施”的。艺术，不是机械的技术的堆砌。吴冠中极为推崇鲁迅，曾说“少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多”。人们给他的评价是“他酷爱自然、乡土，爱我们这个民族”。一个心有祖国，情系民族的人，确如一首深沉的诗，无论何时何地，都在谱写迷人的画作，抒写一首首动人的诗篇。
裕安中学·施忠海 |
